The London Photograph Fair

You are welcome to visit the LUNN booth at The London Photograph Fair this Sunday, May 20th



Heinrich KühnPortrait, 1911 Photogravure on tissue from Camera Work #33
Image size : 17,7 x 14,3 cm





Kiyoshi Yagi Inughuit Woman in Qulittaq (Caribou Skin parka), Siorapaluk, Greenland, 2009 Handmade platinum print. Edition of 20.
Image size : 24,5 x 19,5 cm


Exhibiting works from : Eugene Atget/Berenice Abbott, Ottomar Anschütz, Bisson Frères, Bill Brandt, Henri Cartier Bresson,
Joseph Breitenbach, Camera Work, Edward S. Curtis, Robert Frank, Hill & Adamson, Emil O. Hoppe,
Robert Howlett, Henri Le Secq, Stephen Livick, Andrew Macpherson, Charles Marville, Nadar,
Achille Quinet, James Robertson, Takeshi Shikama, Sasha Stone, ZD Tmej & Kiyoshi Yagi.

The London Photograph Fair
Sunday, May 20th from 10 am to 4 pm
The Holiday Inn, Bloomsbury Coram Street, London WC1N 1HT
(close to Russell Square tube station)

www.photofair.co.uk

Christophe LUNN

写真掲載「Arctic Clothing of North America—Alaska, Canada, Greenland」

Arctic Clothing of North America—Alaska, Canada, Greenland に私が撮影したユピック・エスキモーの家族やポートレート、伝統衣装などの写真が掲載されました。


エスキモーが狩猟などで着る毛皮の衣服には、極地の厳しい自然を生き抜くための知恵が凝縮されています。極地文化の衣服を研究する大英博物館の研究者たちによって、材料として使われる野生動物の毛皮の特性や、アラスカからカナダ、グリーンランド各地域に受け継がれている裁縫技術やデザインの詳細などが豊富な写真や図解とともに紹介されています。


Amazon.comでは、商品写真上の "LOOK INSIDE!" をクリックすると、本文の一部を見ることができます。McGill-Queens University 刊（英文）。

Complete Inuit shaman life story 1922

映画「Journals of Knud Rasmussen (2006)」から。

20世紀前半、現在のカナダ北極圏イグルリック周辺に実在した Aua という名のイヌイットのシャーマンが、彼の生い立ちと、極限状態においても彼らが頑にタブーを厳守する理由を、この地域を訪れていた探検家のクヌート・ラスムッセンに語る場面。

この映画は第五次チューレ探検がもとになっており、ラスムッセンが記述した報告書にもこの場面のことが克明に記録されている。youtube にアップされているこの場面は、長大な第五次チューレ探検記のなかでも人類普遍のテーマに迫る核心のひとつだと思っていたので、初めてこの映画を見たとき、この場面が再現されていたのはとても嬉しく思った。

第五次チューレ探検の報告書からは、かつてのイヌイット文化の記録という範疇を越えて、生きること（死についても）、写真を撮るということにおいても啓示を与えられた。ただ、映画自体の出来はザッカリアス・クヌック 監督の前作である「Atanarjuat （アタナッジュアッ）」の方が圧倒的に素晴らしかったと思う。「Journals of Knud Rasmussen」は原作を何度も読んでいるためかもしれないが、強烈な雪の照り返しで日焼けした顔や、動物の脂や血で汚れた使い込んだ衣服などが再現されて生活の匂いまで感じられるほどだったら、映像や言葉にもっと凄みが出たのではと思ってしまう。

実際には「アタナッジュアッ」ほど話題にならなかったようだが、現地におても忘れかけられている「大切な何か」を今に再提示するために、カナダとグリーンランドの協力でこのような映画が作られた意義は大きいと思う。カナダバフィン島とグリーンランドはデイビス海峡に隔てられているものの、目と鼻の先だ。にも関わらず、イヌイットたちの交流は意外と少ないように感じる（定期便も皆無）。おなじ言葉を話す者たち同士でもあるのに。だからこそスタッフにとっても、この映画制作は貴重な経験だったに違いない。

Mandelbrot Set 100-th powers of 10

マンデルブロ集合。飛行機を使って極地を旅していると、いつも感じるフラクタルな世界。大地に這いつくばりファインダーをとおして地衣類をのぞいても、まるで上空からツンドラを見下ろしているような気分になってくる。

ある日の夕陽

スライドボックスの中から懐かしい写真が出てきた。1991年か92年頃に撮影したアラスカ内陸部の夕陽。大学の夏休み中、ビーバーの生態写真を撮っていた時に写したものだ。砂嵐が激しい日で、燃えるような夕焼けが印象的だった。
この頃は、自分が本格的にモノクロームで写真を撮っていくなんて、まして人物を写そうなんてことは想像もしていなかった（写真家になることも具体的には・・）。モノクロ写真など、どこか古臭く感じていて嫌なくらいだった。

「人生何が起きるかわからない」と言う以前に、自分自身がどう変わってゆくかさえわからないものだ。”怒れるベーシスト” チャールズ・ミンガスは「常に変化する自分というものが、最も謎に満ちている」と言ったが、確かに一番わからないモノのひとつが、一番身近なはずの自分自身なのかもしれない。

写真家を志してから撮影をとおして様々な人たちと出会って色々な経験をして、ついでにずいぶん道草も食ってきたが、あのとき見た夕陽を思い出すと、不思議なくらいに鮮明な記憶として甦ってくる。人間はどれだけ変化・成長しても、やっぱり自分にとって原点となる光景や経験があり、その根っこの部分から伸びてゆくものなのだろう・・・なんて今の自分が考えるには年寄り臭い感じがするので、今は次へのステップを考えよう。

ブックマット作製

作品が海を渡ることになったので、ブックマットに写真をおさめた。
私のプラチナプリントのイメージサイズは8x10インチで、決して大きくはない。それゆえにマットの大きさとのバランスが大切であり、マットを施してようやく作品として完成すると考えている。

初めて個展を開催したときは業者が16x20インチの額飾を扱っていなかったので、40点近くの作品を自分でマットカッターを使って窓抜きもして額飾をしたものだった。そのときの経験で、きれいな直線や直角を出すことがいかに難しいか嫌と言うほどわかったので、いまは窓抜きだけはプロに頼んでいる。

ヒンジの取り付けや作品の固定を久しぶりにやったが、それでも正確な位置決めなどで気が張って相当疲れる作業だと再認識した。でも作業しているあいだに、あっという間に時間が過ぎ去り、これほどモノゴトに集中できたことも久しぶりな気がして、なかなか素晴らしいことだと思った。そう言えば、子供のころに河原でよくスケッチをしていて、あっという間に時間が過ぎ去って行ったのと、まったく同じ感覚だ。

仕上がった作品を送り出すのは、まるで我が子を旅に出すような気持ちだ。Bon Voyage !

BRUCKNER -7th Symphony- 2nd Mov-(part 1/3) Sergiu Celibidache

" Those who find beauty will one day realize that behind beauty lies truth."  F. Schiller

"What is truth? You can't use reason to define it. You have to experience it."  S. Celibidache